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Photographier des feux d'artifice

Paul-Augustin Frécon — 2010-07-06T10:00:13Z

1) Le matériel pour les feux d'artifice : un pied et une télécommande.

La photo de feux d'artifice, nécessite des poses longues. Pour cela il faut être stable, d'où l'utilisation d'un pied et d'une télécommande, car parfois le seul fait d'appuyer sur le bouton floute la photo.

A défaut de ces deux outils précieux, il faut savoir ruser à savoir se trouver un endroit stable et utiliser le retardateur de votre appareil photo pour déplacer le moins possible votre appareil photo.

2) Choisir le lieu pour photographier le feu d'artifice

Il faut que vous réfléchissiez un peu avant à votre localisation. Il faut réfléchir en terme d'esthétique. Quel décor voulez vous pour votre feu d'artifice ? Quel angle de vue ? L'autre critère important est votre confort. Par exemple est-ce que sous la Tour Eiffel au milieu de milliers de personnes qui vont picoler plus ou moins il est judicieux de sortir un beau matériel bien coûteux... Prendre en contre plongée peut-être judicieux, mais au contraire prendre le feu d'artifice de haut, quand les conditions s'y prêtent, à savoir, surplomber un port duquel est tiré le feu d'artifice peut-être un choix très pertinent. Un repérage dans la journée n'est pas forcément superflu...


Feu d'artifice tour eiffel

3) Quels objectifs utiliser ?

En fonction du lieu que vous avez choisi, il va s'imposer de lui même, généralement vous serez plutôt avec un grand angle. Mais ce n'est pas exclusif. Les images qui illustrent cet article sont faites à 200mm et recadrées, étant très loin du feu d'artifice, mais très au calme. Un objectif à tout faire du genre 18-200 est particulièrement appréciable. Ne pensez pas à changer d'objectif en cours de route. Dehors, dans la nuit, s'il y a du monde, c'est un coup à faire des bêtises et à casser du matériel. Une petite lampe de poche peut vous être utile et un carton opaque aussi comme nous allons le voir.


Feu d'artifice tour eiffel

4) La photographie du feu d'artifice

Comme dans quasiment toutes les photos prises de nuit, il faut se mettre en manuel, y compris sur la mise au point, car l'autofocus risque de chercher pendant des heures à faire la mise au point. Mettez votre bague de mise au point sur l'infini. On ferme un peu le diaphragme pour avoir une grande profondeur de champ. Afin d'avoir le moindre bruit possible, ISO au minimum.

La question que tout le monde se pose, c'est comment font les photographes pour avoir énormément de gerbes de fusées sans que tout le ciel soit comme en plein jour, tous les décors trop visibles, et sans trop de traces de retombées.

La technique est simple. Déclenchez avec un long temps de pose, de l'ordre de 30s à 1mn et placez un carton devant l'objectif. Dès que vous voyez une fusée qui vous plaît, enlevez le carton quelques secondes puis replacez-le et ainsi de suite. C'est tout simple et cela peut faire de très beaux rendus.

A vous ensuite de prendre le tour de main en faisant plusieurs essais différents.

Vous pouvez simplement faire des photos avec quelques secondes de temps de pose sans chercher la complexité. Cela peut faire de belles photos également...

L'exposition

Paul-Augustin Frécon — 2010-07-01T15:08:58Z

Je voulais écrire cet article depuis un moment, remettant l'ouvrage à plus tard. C'est une question d'une internaute réagissant sur l'article . Les notions de focales, vitesse, ouverture, iso. qui me fait prendre la plume.

Sa question est la suivante, : Concernant l'ouverture, votre explication est technique mais pas pratique. Si il y a de la lumière, on privilégie l'ouverture ou la fermeture ? Pour le mouvement, on privilégie la vitesse ou non ? En ce qui concerne la deuxième partie de la question au sujet du mouvement j'ai traité la question dans plusieurs articles. Pourquoi ma photo est floue ? et photographier le mouvement

Mais la première question est intéressante, est-ce qu'il faut privilégier l'ouverture ou la fermeture ? Je la comprends en deux sens le premier, faut-il rester en mode priorité ouverture ou vitesse. Ce qui renvoie aux articles sur le mouvement ou alors cela veut dire, s'il y a trop de lumière sur ma photo (ma photo est surexposée) est-ce que je dois ouvrir ou fermer le diaphragme ? Et bien que ce soit en priorité ouverture ou en vitesse, les réglages n'influenceront absolument pas votre quantité de lumière capturée.

L'exposition en photographie

Exposer c'est choisir la quantité de lumière que vous allez retenir sur votre photo. On parle de surexposition quand il y a trop de lumière sur la photo. On parle de sous exposition quand il n'y a pas assez de lumière sur une photo. Ce choix là vous ne le faite qu'en mode manuel. Dans tous les autres modes c'est votre appareil photo qui le fait lui même.

Quand vous utilisez votre appareil photo c'est lui décide quelle est la juste exposition après une série de calculs qui appartiennent à chaque type d'appareil photo.

Ces couples ouverture/vitesse vont transmettre la même quantité de lumière sur la photo. Si avec le premier réglage votre photo est surexposée elle le sera avec toutes les autres

1/1000ème à f2,8
1/500ème à f4
1/250ème à f5,6
1/125ème à f8
1/60ème à f11
1/30ème à f16
1/15ème à f22

Ces sept couples vitesse/ouverture sont des expositions identiques. C'est à dire que la quantité de lumière est identique. Ce n'est pas pour cela que la photo sera la même puisque le rendu du mouvement et la profondeur de champ seront différents.

Pour répondre à la question initiale, si ma photo est surexposée que ce soit en mode priorité vitesse ou ouverture, aucun réglage n'y changera rien.

En manuel si ma photo est surexposée, il faut soit fermer plus le diaphragme soit augmenter la vitesse...

Photos à la mer

Paul-Augustin Frécon — 2010-06-09T14:18:02Z

Soigner son matériel

A chaque fois que je m'aventure sur une plage, j'ai toujours des frissons pour mon matériel... A mes yeux le sable est l'ennemi numéro 1 du matériel. Dès qu'il y a du vent il risque de s'infiltrer dans les mécaniques plutôt sensible de l'objectif, du boitier... sans parler des risques de rayures sur les objectifs.


Sur l'île Maurice

Pour réduire le risque. Mettez des filtres UV sur vos objectifs, ou des polarisants pour intensifier le bleu du ciel. Cf Les filtres photographiques.

N'emportez votre matériel sur la plage que pour prendre des photos. Si vous comptez vous baigner, laissez le à la maison. Poser un appareil photo près du sable, même dans un sac est toujours une opération risquée sans compter les vols sur la plage.

Ne partez qu'avec un objectif et ne changez pas d'optique sur la plage. Un coup de vent est si vite arrivé... et un coup de vent sableux au moment ou vous changez d'objectif peut se révéler un bon gâchis.

Ce n'est pas simplement sur la plage que le sable est dangereux, mais de retour chez vous. Généralement on rapporte un peu de sable dans ses vêtements, sacs sans trop s'en rendre compte. Veillez à bien aspirer le sable notamment dans le sac photo où il risque de s'inviter.

L'heure idéale pour faire des photos

Je l'ai déjà dit à un autre endroit sur ce site et le redirait probablement encore. Faire une belle photo nécessite parfois que d'attendre le bon moment. Moment qui est souvent le matin au lever du soleil ou le soir au coucher du soleil. Soyez patients et venez au bon moment.

Lever de soleil et coucher de soleil

Les lever de soleil et de coucher sont des moments privilégiés sur la plage. Les fortes lumières donnent souvent des expositions hasardeuses. Il vaut mieux alors se mettre en manuel. Attention à ne pas regarder le soleil dans votre objectif quand il est trop fort. Vous pourriez causer dommages irréversibles à votre œil. C'est le moment d'utiliser le live view de votre appareil photo qui ne sert pas à grand chose dans la plupart des cas.


Coucher de soleil île Maurice

Règle des tiers

Les photos de plages, de coucher de soleil se prêtent vraiment à la règle des tiers. cf Règle des tiers.

Attention à l'horizon

Sur la plage, un manque d'horizontalité détruit la photo sauf exception travaillée pour un effet particulier. Faites attention à cette erreur qui revient sans cesse dans les photos de tout le monde. Elle revient surtout quand on photographie un personnage, car on oublie alors l'arrière plan.

Dans la journée

Le soleil est souvent fort, n'hésitez pas à mettre un filtre polarisant pour renforcer le ciel. cf Les filtres

Mauvais temps ?

Et si par malheur, vous vous retrouviez avec ciel gris, et brume ne croyez pas pour autant que votre scéance photo est fichue. Au contraire. Avec un temps gris il faut savoir jouer sur les nuances, sur la douceur, la nostalgie. C'est souvent aussi l'occasion de prendre la houle, les vagues qui se brisent sur les rochers. Pensez à jouer avec le mouvement. cf Le mouvement


Port Vendéen

Photographier la nuit

Paul-Augustin Frécon — 2010-01-18T11:01:39Z

La photo de nuit nécessite de longs temps de pose.

La luminosité étant réduite, la photo de nuit demande souvent de longs temps de pose. Si vous ne voulez pas avoir une photo floue il faut donc utiliser un pied. cf Pourquoi ma photo est floue. A moins d'avoir prévu vraiment le cas, on ne s'encombre que rarement d'un pied. On est parti avec son appareil photo et la nuit tombe et on ne sait plus trop quoi faire. Si vous n'en avez pas, il faut trouver un endroit stable sur lequel poser l'appareil photo, un pont, un trottoir, le sol, une voiture... ne bridez pas votre imagination. Ensuite utilisez la fonction retardateur de votre appareil photo, parce que souvent le seul fait d'appuyer sur l'appareil photo va le faire bouger.


Canaux à Venise: D3, 24-70mm f/6.5 1s ISO 200

la photo de nuit se fait avec les ISO au minimum

Quitte à laisser l'appareil sur son pied ou équivalent, il faut mettre les ISO au minimum pour qu'il y ait le moins de bruit possible sur la photo qui peut être vraiment désagréable. cf qu'est-ce que le bruit. Cela va encore allonger le temps de pose.

La photo de nuit se fait en manuel

Si vous laissez votre appareil photo en automatique, vous risquez d'avoir des surprises et plutôt mauvaises. Votre photo risque d'être surexposée ou sous-exposée. Le numérique permet de faire des essais. Vous prendrez vite le coup de main.

La photo de nuit ne se fait pas de nuit

C'est un peu paradoxal, mais il vaut mieux faire une photo de nuit au crépuscule. Cela permet de saisir des beaux ciels bleutés, parfois un peu orangés. S'il fait une nuit noire cela risque d'être beaucoup moins esthétique.


Quai de Saône : Lyon: D200, Tokina 12-24mm f/13 4s ISO 100, photo sur pied

Si vous faites des photos de paysage il faut fermer le diaphragme

En effet, dans la photo de paysage, il faut essayer dans la mesure du possible que la plupart des plans soient nets, c'est-à-dire avoir une grande profondeur de champ. Pour cela il faut fermer le diaphragme, comme la photo ci-dessus.

La photo de nuit permet de faire de jolis effets de lumière

En effet avec les temps de pose un peu longs les objets lumineux en mouvement seront représentés sur votre image comme de grandes traces lumineuses. Les mouvements des objets et des personnages seront flous. A vous de bien de réfléchir à votre effet.


Canaux à Venise: D3, 24-70mm, f/6.3 10s ISO 200

Vous pouvez transgresser les 3 premiers conseils

Libre à vous au contraire de faire des photos de nuits à main levée avec des ISO au maximum et de ne pas hésiter à faire des photos en nuit noire. Comme peut le montrer cet exemple ci-dessous. La nuit ne doit pas brider votre imagination. Préférez travailler avec des grands angles qui nécessiteront une vitesse moins grande qu'un téléobjectif.


Passants à Venise: D3, 24-70mm, f/2.8 1/15s ISO 2500

Manuel d'éclairage photo

Paul-Augustin Frécon — 2009-11-18T09:18:57Z

Ayant entendu parlé de Manuel d'éclairage photo sur deux sites par ailleurs fort sympathiques photogeek et le blog du photographe professionnel, Cyril Bruneau . Je me suis décidé à l'acheter.

J'ai souvent été, déçu par les livres parlant de photos. Souvent trop généralistes, à la fois trop simples pour les amateurs confirmés et trop compliqués pour les débutants. Aux photos pas toujours pertinentes et encore moins expliquées. Ce n'est vraiment pas le cas de cet excellent ouvrage.

La cible du Manuel d'éclairage Photo est très facilement identifiable.

"A quels photographes s'adresse ce livre ? Nous supposons que vous possédez les bases de la photographie, en particulier celles qui sont directement liées à la prise de vue : vous êtes capable de déterminer la bonne exposition avec une faible marge d'erreur, vous avez bien assimilé la notion de profondeur de champ et, surtout, vous maîtrisez les fonctions de votre appareil." p9

Le manuel d'éclairage photo ne vise ni les photographes de studio qui connaissent (du moins je l'espère) ces fondamentaux, ni les amateurs débutants qui ne verront peut-être pas l'intérêt de ce livre, ou le trouveront difficile.

J'ajouterais que ce livre vise plutôt ceux qui veulent explorer les photos de type studio dans lequel on contrôle soi-même la lumière plus que la photo de reportage, dans laquelle il faut jouer avec une lumière imposée, même si les principes expliqués servent pour tout type de situation.

Au programme 10 chapitres.

Comment maîtriser la lumière ?
La lumière, matériau de base de la photographie ?
Contrôler les reflets et la "famille d'angles"
L'état de surface
La forme et le volume des objets
Le métal
Le verre
L'éclairage du portrait
Les valeurs extrêmes
L'éclairage extrême

Ce manuel est très bien conçu, clair, pédagogique avec de belles photos qui illustrent fort bien les propos.

On ne regrette qu'une chose en l'ayant fermé, une suite qui approfondirait les propos et permettraient d'aller plus loin...

Manuel d'éclairage photo

de Fil Hunter, Steven Bivier, Paul Fuqua adapté de l'anglais par René Bouillot.

Aux Editions Eyrolles.

Comment cadrer une personne ?

Paul-Augustin Frécon — 2009-10-02T13:58:06Z


Ce qu'il ne faut pas faire : un très grand classique: Les têtes sont au centre de la photo. Les pieds sont juste coupés. Un immense espace vide au dessus des têtes parasite la photo.

Il ne faut jamais cadrer votre sujet au centre de votre photo. Ce conseil est d'ailleurs valable pour quasiment toutes les photos. Cf la règle des tiers. Le réflexe de tout le monde est de placer la tête au centre de la photo. Cela a pour effet généralement de couper les pieds et de laisser un grand espace vide au dessus des têtes particulièrement inesthétique.

Ce qui est valable pour un seul personnage l'est aussi pour une photo de groupe. Cf photos de mariage, les photos de groupes. Ne cadrez pas les têtes au centre de votre photo, mais faites attention à bien garder les pieds. Il y a toujours la possibilité de resserrer le cadre. Mais il ne s'agit pas de couper au niveau des chevilles. Si vous resserrez votre cadre faites-le de manière suffisamment marquante : par exemple dans un plan dit à l'américaine, où le cadre est mi-cuisse. Ou passez au portrait...


Différents types de cadres (source wikipedia): http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichie...

Quand vous prenez une personne en pied, il faut donc veiller à bien prendre les pieds ! Et à ne pas laisser trop d'espace au dessus de la tête, ni en dessous des pieds... Pour ce faire ne cadrez pas la tête au centre des diagonales de la photo.

Cadrage photo : La règle des tiers

Paul-Augustin Frécon — 2009-09-25T07:43:35Z

Lorsque l'on débute en photo on cadre notre photo en plaçant au centre le sujet qui nous intéresse. On se sert du viseur un peu comme d'un fusil. Ce qui est au centre des diagonales du carré de notre viseur est l'objet ou la personne qui nous intéresse. Que ce soit dans la photo de paysage, en architecture,ou portrait, cette manière de cadrer une photographie ne fonctionne que très rarement. Une des premières règles à respecter est la règle des tiers.


A ne pas faire : un grand classique: L'horizon est à la moitié, le sujet principal est à l'intersection des diagonales. La photo ne fonctionne absolument pas

La règle des tiers

On peut découper une photographie par 2 lignes horizontales et verticales qui sont au tiers de la photo. Ce sont des lignes de forces de la photo. Les points d'intersection seront des points important de la photo. Très souvent il est judicieux de placer les points fort de la photo au niveau de ces intersections.


Paysage et règle des tiers

Dans cet exemple de photo de mer. La ligne d'horizon est placée au tiers inférieur. Pour mettre en valeur le ciel moutonneux. Les poteaux en bois sont en tiers inférieur et s'arrêtent quasiment sur le point d'intersection en bas à gauche. La règle des tiers appliquée de manière presque artificielle fait que l'esthétique de cette photo est harmonieuse.

Les deux éléments qu'il faut retenir et à appliquer dans la plupart des cas :

Placer la ligne d'horizon au tiers supérieur ou inférieur de la photo.
Placer les sujets importants de la photo aux intersections des lignes de forces.


Coucher de soleil

Les premiers pas en macrophotographie

Paul-Augustin Frécon — 2009-08-09T15:16:31Z

Pour les débutants en macrophotographie il y a une bonne et une mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle c'est que l'on est vite content de son résultat. En effet ce type de photo est tellement différent de ce qu'on a l'habitude de faire, que toute photo correcte, à cause de sa nouveauté, est tout de suite très sympathique. On peut la diffuser à ses amis. A moins que tout votre entourage soit passionné de macrophotographie vous allez être le seul à posséder ce type de photo qui nécessite un objectif particulier.

La mauvaise nouvelle c'est que réussir une photo en macro n'est pas si facile que cela. En effet la profondeur de champ étant très réduite de l'ordre de quelques mm il n'est pas facile d'avoir une photo nette, il suffit que vous bougiez ou qu'il y ait une petite brise et votre photo est complètement floue.

Le matériel à utiliser en macrophotographie

Une seule chose est vraiment importante pour la macrophotographie c'est un objectif macro. Cf Débuter en macrophotographie. Ensuite un pied, ensuite un flash. Notez que toutes les photos qui illustrent cet article sont prises à main levée.

Sujets à photographier en macrophotographie

Commencez à photographier des objets qui ne bougent pas comme de jolis cailloux, des écorces d'arbres... pour vous familiariser avec la prise de vue, et la profondeur de champ de votre objectif. Observez quelle profondeur de champ vous avez quand vous fermez votre diaphragme et à partir de quelle vitesse vous faites des flous de bougés.

Ensuite vous pouvez commencez à prendre des fleurs. Mais attention la moindre brise même légère transforme l'exercice en un véritable calvaire. Photographier des gouttes d'eau est toujours très sympa. Comme souvent pour une lumière optimale le matin et le soir sont particulièrement recommandés surtout si vous voulez capturer de la rosée par exemple. Mais sinon baladez-vous avec votre bouteille d'eau et arrosez herbes et fleurs.

Vous pouvez ensuite vous aventurer à prendre des insectes ou des animaux. Exercez-vous autant que vous voulez avec les mouches.

Le cadrage en macrophotographie

En ce qui concerne le cadrage, commencez simple.
Utilisez la règle des tiers.
Mettez des premiers plans.

Quand vous prenez un animal ou un insecte, en photo les règles sont exactement comme pour les humains :
Faites la mise au point au niveau des yeux,
Laissez respirer la photo dans le sens du regard de l'animal

Conseils supplémentaires

Si vous avez du mal à faire la mise au point en automatique. Bloquez votre objectif en manuel et avancez-vous jusqu'à que la mise au point soit faite et ensuite déclenchez.

N'oubliez pas de bien fermer votre diaphragme dès que vous pouvez afin d'accroître votre pdc et de réfléchir quelle pdc vous voulez.

N'hésitez pas à monter les ISO, il n'y a que peu de grain en plein jour.

Si vous avez un flash n'hésitez pas à vous en servir au moment opportun.

Et comme toujours, regardez ce que les autres font pour vous en inspirer... L'art commence par l'imitation.

Débuter en macrophotographie

Paul-Augustin Frécon — 2009-07-18T06:42:08Z

La macro photographie est une bonne manière de changer de registre de photo, de s'initier à d'autres techniques et de découvrir le monde sous vos pieds, le monde du petit, de réaliser des photos que votre entourage ne pourra pas faire car peu de monde se ballade avec un objectif macro.

: 105mm macro, 1/640s f/3.5

Pour beaucoup de personnes macrophotographie rime avec beaucoup de matériel, des flash dédiés à la macro photographie, des bonnettes, pieds, une connaissance du milieu que l'on photographie. Que nenni !

La connaissance du milieu est inutile. Croire qu'il faille connaître les mœurs des petites bêtes pour les photographier est un conseil décalé de professionnel. L'amateur ne cherche pas à photographier tel papillon rarissime, il cherche à photographier un papillon. Pour cela il suffit de sortir de chez soi avec un objectif macro.

Ne croyez pas non plus qu'il vous faut des tonnes de matos. Votre objectif vous suffit amplement. Le flash intégré aussi et si vous avez un flash d'appoint vous pouvez toujours l'utiliser en déporté. Partez toujours dans l'idée qu'avec peu de matériel on peut faire beaucoup de photos et attendez vraiment d'être bloqué par une difficulté technique que seul l'achat de matériel puisse combler pour acheter ce matériel en question.

: 105mn 1/160s f/10

Conseil. Vous voulez faire de la macro, commencez par acheter un objectif macro, vous pouvez même en louer un l'espace d'une journée pour être sûr que ce type de photographie vous plait. Faites des photos, amusez-vous. Vous allez vous apercevoir que le premier accessoire dont vous avez besoin c'est un pied. Mais peut-être que sans pied vous prendrez quand même le vôtre. Toutes les photos de cet article sont prises à main levée.


Le Nikon 105mm est un objectif idéal pour les portraits: 105mm 1/125s f/3

Le grand avantage d'un objectif macro c'est que c'est souvent un objectif de très bonne qualité optique et que vous pourrez en faire autre chose que de la macro. Personnellement j'utilise à 70% mon objectif macro pour des portraits. Il a l'avantage d'être d'excellente qualité et d'être stabilisé...

Les vacances d'été sont l'idéal pour commencer la macrophotographie car elle nécessite beaucoup de lumière...

Faites des photos soignées

Paul-Augustin Frécon — 2009-07-18T06:37:41Z

Les vacances sont le lieu de la détente, du changement d'activités... et c'est être un peu rabat-joie qu'exhorter à la rigueur. Pourtant si vous voulez rapporter des souvenirs il faut s'appliquer un minimum.

Faire des photos soignées, c'est faire des photos propres ! Ce que j'appelle une photo propre est une photo avec le minimum d'application qui sied à une photo souvenir car effectivement on ne peut pas faire des photos d'art toute la journée en vacances. Ce n'est pas parce que le temps est contre nous, que les conditions ne sont pas excellentes qu'il faut renoncer. On ne va pas renoncer à photographier le beau temple romain si jamais il fait maussade et que les couleurs sont ternes, ou renoncer à photographier ses enfants sous prétexte que la lumière est trop dure. Par contre il faut respecter simplement les quelques règles de base.

Une photo propre ce serait une photo scolaire, pas de cadrage original, juste une photo qui soit nette, et bien cadrée, sans fioriture.

5 conseils qui s'ils sont appliqués scrupuleusement amélioreront vos photos immédiatement.

Respectez la règle des tiers
Surveillez la ligne d'horizon
Ne coupez pas les pieds sur les photos de groupe ou cadrez vraiment serrés cf la photo de groupe
Laissez respirer les portraits dans le sens du regard
Essayez dès que vous pouvez de mettre des premiers plans

On pourrait rajouter jetez immédiatement les photos floues... cf Pourquoi ma photo est floue

Je suis sûr qu'en revenant de vacances vous aurez plus de plaisir à composer vos albums.